Young Artists(젊은 예술가)란 무엇입니까?
Young Artists 젊은 예술가 - Interestingly, younger artists were more likely to believe that older artists have greater artistic experience, maturity, willingness to take risks, and understanding of the art world, whereas older artists tended to think that young artists are more original. [1] This thesis focuses on the extent to which minority/majority background is taken into account in the evaluation of artworks by young artists by gatekeepers in the Rotterdam cultural field. [2] Young artists who reached Israel from the Former Soviet Union (FSU) as children in the 1990s not only retained their mother tongue but also developed a hyphenated first-generation immigrant identity and a transnational state of mind that have found artistic expression in projects and exhibitions in recent years, such as Odessa–Tel Aviv (2017), Dreamland Never Found (2017), Pravda (2018), and others. [3] The Internet, mobile phones, and social media make it possible for young artists to bypass, or subvert, established institutions. [4] I argue that the creative imagination of young artists and their artworks inhabit legally plural worlds, where justice for the bride is evoked by renouncing the workings of state law. [5] During 2000-2015, modern Ukrainian decorative applied art reached a new level, there was a galaxy of young artists who interpret a new jewelry and possess strong position in the European artistic space. [6] DISPLACEMENT, TRAINING AND LEGITIMATION: an analysis of artistic residency programs in Brazil In the universe of Brazilian contemporary art, public or private institutions annually publish notices aimed at young artists, whose purpose is to encourage their displacement to different spaces of social interaction and exchanges, in order to encourage their production. [7] In other words, the clay became a container for meaning and was imbued with life stories and memories of the young artists. [8] For young artists and their educators, the adoption of documentary theatre practices can be deeply appealing given their seemingly privileged capacity to truthfully represent the multi-faceted realities of contemporary life. [9] Thus, local artistic life is in a continuous creative effervescence, supported by the numerous exhibitions of consecrated and young artists who come to the audience with a great variety of styles. [10] Among the marginalia on the pages of these catalogues, are those that relate to these young artists, whose works remain unexplored or little-known. [11] Moreover, the technique of playing rebab is quite difficult causing many young artists are barely interested in learning the technique of playing it and developing rebab -based song. [12] It is a creative effort of young artists to innovate. [13] Lidija Gulbe (1899–?), the wife of the poet Fridrihs Gulbis, was also a modernist but part of a later sort of modernism that formed in the 1920s and 1930s, when a group of young artists and writers established a society and a journal entitled Green Crow (Zaļā Vārna). [14] A number of these are run by young artists and other collaborators. [15] young artists – are they creative or imitative? The article also describes educational dimension of the project. [16] The Goodman Building housed mainly temporary workers before WWII, after it became home to Beat artists, especially veterans on the GI bill, then in the late 1960s a gathering place for young artists who were radicalized by seeing the brutalization of people in the Western Addition. [17] But this new trend has questioned the relation of classical arts with its perennial values which can not be overlooked, however radical the desire of young artists to “break” definitively with the past. [18] One, rooted in the debates around it, presents the “Arsenal” as the beginning of a political “thaw” – an act of emancipation, a demonstration of young artists who rebelled against the socialist realism. [19]흥미롭게도, 젊은 예술가들은 나이 든 예술가들이 더 큰 예술적 경험, 성숙함, 위험을 감수하려는 의지, 예술 세계에 대한 이해가 더 크다고 믿는 반면, 나이 든 예술가들은 젊은 예술가들이 더 독창적이라고 생각하는 경향이 있었습니다. [1] 이 논문은 소수/다수 배경이 고려되는 정도에 초점을 맞추고 있습니다. 로테르담의 문지기에 의한 젊은 예술가들의 작품 평가에 대한 설명 문화 분야. [2] 1990년대에 구소련(FSU)에서 어린 시절 이스라엘에 도착한 젊은 예술가들은 모국어를 유지할 뿐만 아니라 하이픈으로 연결된 1세대 이민자 정체성과 초국가적 정신 상태를 개발하여 프로젝트와 전시회에서 예술적 표현을 발견했습니다. Odessa–Tel Aviv(2017), Dreamland Never Found(2017), Pravda(2018) 등과 같은 최근 몇 년. [3] 인터넷, 휴대전화, 소셜 미디어를 통해 젊은 예술가들은 기존 제도를 우회하거나 전복할 수 있습니다. [4] 나는 젊은 예술가들의 창의적인 상상력과 그들의 작품이 법적으로 다원적인 세계에 살고 있다고 주장합니다. 여기에서 신부를 위한 정의는 국가법의 작동을 포기함으로써 불러일으킵니다. [5] 2000-2015 년 동안 현대 우크라이나 장식 응용 예술은 새로운 수준에 도달했으며 새로운 보석을 해석하고 유럽 예술 공간에서 강력한 위치를 차지하는 젊은 예술가의 은하계가있었습니다. [6] 이주, 훈련 및 합법화: 브라질의 예술적 레지던시 프로그램 분석 브라질 현대 미술의 세계에서 공공 또는 사립 기관은 매년 젊은 예술가를 대상으로 공지를 게시합니다. 그들의 생산을 장려하기 위해. [7] 즉, 흙은 의미를 담는 그릇이 되었고, 젊은 예술가들의 삶의 이야기와 추억을 담았다. [8] 젊은 예술가들과 그들의 교육자들에게 다큐멘터리 연극 관행의 채택은 현대 생활의 다면적 현실을 진실하게 표현할 수 있는 특권처럼 보이는 능력을 고려할 때 매우 매력적일 수 있습니다. [9] 따라서 지역 예술 생활은 매우 다양한 스타일로 청중에게 오는 봉헌되고 젊은 예술가들의 수많은 전시회에 의해 지원되는 지속적이고 창조적 인 활기를 띠고 있습니다. [10] 이 카탈로그 페이지의 주변부 중에는 이 젊은 예술가와 관련된 것들이 있는데, 그의 작품은 아직 탐구되지 않았거나 거의 알려지지 않았습니다. [11] 더욱이, 레밥을 연주하는 테크닉은 상당히 어렵기 때문에 많은 젊은 아티스트들이 레밥을 연주하는 테크닉을 배우고 레밥 기반의 노래를 개발하는 데 거의 관심이 없습니다. [12] 혁신을 위한 젊은 예술가들의 창의적인 노력입니다. [13] 시인 Fridrihs Gulbis의 아내인 Lidija Gulbe(1899~?)도 모더니스트였지만 젊은 예술가와 작가 그룹이 학회와 저널을 설립한 1920년대와 1930년대에 형성된 후기 모더니즘의 일부였습니다. 제목이 녹색 까마귀(Zaļā Vārna)입니다. [14] 이들 중 다수는 젊은 예술가와 다른 협력자들에 의해 운영됩니다. [15] 젊은 예술가들은 창의적입니까, 모방적입니까? 이 기사는 또한 프로젝트의 교육적 차원을 설명합니다. [16] Goodman Building은 2차 세계대전 이전에 주로 임시 노동자를 수용했으며, Beat 아티스트, 특히 GI 법안에 참전용사들의 집이 된 후, 그리고 1960년대 후반에는 Western Addition에서 사람들의 잔인함을 보고 급진화된 젊은 예술가들을 위한 모임 장소가 되었습니다. [17] 그러나 이 새로운 경향은 고전 예술과 그것의 영원한 가치와의 관계에 의문을 제기했습니다. 이는 간과할 수 없는 젊은 예술가들의 과거와 결정적으로 "파괴"하려는 열망이 아무리 급진적일지라도 말입니다. [18] 이를 둘러싼 논쟁에 뿌리를 둔 하나는 “아스날”을 정치적 “해동”의 시작으로 제시합니다. 해방의 행위, 사회주의 리얼리즘에 저항한 젊은 예술가들의 시위입니다. [19]