Instrumental Music(기악)란 무엇입니까?
Instrumental Music 기악 - Consideration of the variability of the musical genre of rang in mugam performing arts showed that ranks arose and developed in the art of mugam as a form of vocal-instrumental music. [1] This paper reports a study comparing the rhythm of instrumental music and vocal music in both the tonal language Mandarin Chinese and the non-tonal language British English. [2] Non-pharmacological treatment can be in the form of the provision of instrumental music. [3] In sequence, primarily focused on the instrumental music of Candomble Ketu, its elements, functions, and dynamics, we will expose its corresponding differences with the musical reality of the African and Afro-diasporic universe, including approximations to adjacent religious groups. [4] As for the instrumental music, the chapter suggests that its emotional impact is based on a combination of both the affective qualities attributed to the different genres and the associations that exist between a tune and a person. [5] This seems especially true of his instrumental music. [6] The creative legacy of Igor Kostyantynovych Kovach has a close connection with the children’s audience; it includes both instrumental music for young performers and theatrical music, where children from performers become listener, among them the fairy-tale ballets “The Northern Tale” and “Bambi”. [7] The present study aimed to investigate the effect of instrumental music on state depression and anxiety in hemodialysis patients. [8] STUDY DESIGN Invited Clinical Commentary BACKGROUND: Performance related musculoskeletal disorders (PRMD) are common in instrumental musicians and often affect the upper extremities. [9] Instrumental musical folklore, especially playing and listening songs, was and remains in the repertoire of professional musicians, fiddlers. [10] One of the relaxation methods is the Music Therapy, where one listens to Vocal music, Instrumental music, Hindustani classical music, and Western music etc. [11] Many studies have proved that instrumental music, as well as Quran recitation, affects human factors such as mood, performance, and intelligence. [12] Several studies have investigated emotional reactions to instrumental music. [13] Study of the third notebook from the funds of the Manuscript Cabinet of the Russian Institute of Art History concluded that its notation of songs and instrumental music (37 melodies) were made by Nikolay Solovyov in August 1873 during a special trip to Poltava Province to collect materials for the opera “Kuznets Vakula”. [14] This article is a contribution to the rediscovery of the gagaku soundscape in medieval Japan with a special focus on instrumental music as part of the rep-ertoire of gagaku and bugaku, a subject that is mostly absent from research on the history of Japanese religions. [15] These genres led to the emergence of a number of new compositional structures in the instrumental music of the Romanticism. [16] Participants passively listened to instrumental music of their preferred genre for 2 min (Argentine tango for dancers, classical, or jazz for non-dancers), alternate genres, and silence. [17] This article presents three distinct music learning and teaching contexts—Carnatic music, instrumental music in Australian schools, and online music learning. [18] From the earliest days of the Tamil music tradition, music was considered to be a combination of vocal music, instrumental music and dance. [19] CONCLUSIONS For instrumental music, ANL was lower for blues and rock music compared to classical, country, and jazz. [20] Attention is given to learning cultural heritage through songs, movement and dance experiences, instrumental music, and contextualized cultural components. [21] This study aimed to analyse an exercise-based non-pharmacological approach combined with instrumental music to the plasma levels of irisin. [22] To manipulate the presence of language and music in the stimuli, there were four conditions: (1) whole music (music and words together), (2) instrumental music (no words), (3) a capella music (sung words, no instruments), and (4) spoken words. [23] The aim of this narrative review is to provide healthcare providers and musicians with an overview of treatment principles for instrumental musicians with frozen shoulder. [24] The purpose of this review was to synthesize the literature on attrition and retention in instrumental music and to identify strategies to encourage students’ continued participation in school bands and orchestras. [25] Using data from a three-arm, single-blind, randomized controlled trial including acute stroke patients (N = 38) and a 3 month follow-up, we set out to compare the neuroplasticity effects of daily listening to self-selected vocal music, instrumental music, and audiobooks on both brain activity and structural connectivity of the language network. [26] The article characterizes the artistic and stylistic aspects of perpetuum mobile in the instrumental music of the 20th century. [27] It is built on four main tonal systems: pentatonic (that is found commonly in polyphony folk creations), diatonic (which, as a rule, is found in homophonic creations), chromatic building (generally on city folk music) and enharmonic construction (mostly in folk vocal music and in a part of instrumental music, mainly to what is executed through non-tempered wind tools. [28] While examining verbal music in the context of the art of music, the authors concentrate on Camille Saint-Saens’ composition “The Swan” from the suite “The Carnival of Animals,” suggesting not only variants of verbalization of the instrumental music itself by the example of Lev Druskin’s poem “The Swan Struggles with Human Anguish…”, Dmitri Bykov’s “The Swan and Archpriest Andrei Tkachev’s prose, but also the an attempt of verbalizing the plastic intonating of Saint-Saens’ piece realized in the work of Anna Pavlova, Galina Ulanova and Maya Plisetskaya. [29] 5%), and instrumental music (77. [30] Common groups for YouTube are instrumental music (46. [31] As a composer of operas, operetas and other genres of vocal and instrumental music, Noronha was active in Portugal and Brazil in the 19th century, and his biography also includes trips to the United States, England and Cuba. [32] Musculoskeletal problems are common in instrumental musicians. [33] From 20 articles, the musical therapy showed effective outcome to decrease blood pressure in patients with hypertension, including by using classical music, instrumental music, and moderate frequency music. [34] Its complexity and multidimensionality consists in the indissoluble unity of the musical text with the diverse forms of vocal and instrumental music-making, not limited in the least to violin music. [35] Introduction: Instrumental musicians impose intense and repetitive strains on the musculoskeletal system. [36] Instrumental music can seem to tell engrossing stories without the use of words, but it is unclear what leads to this narrativization. [37] The use of religious music is very common throughout the state, although classical-instrumental music is the most widely played genre. [38] In the context of the diversity of the genres and forms of Joseph Haydn’s instrumental music, the solo concerto holds a special position. [39] My own view is that pure, instrumental music is intended to resonate with the inner life of an interpreter (performer, critic, and listener). [40] Two university students were asked to listen to instrumental music and then refer internal thoughts in a retrospective video-assisted interview. [41] Confirming our expectations based on the Savanna-IQ interaction hypothesis, we found intelligence to be a significant predictor of the preference for instrumental music, but not of the preference for vocal-instrumental music. [42] This paper deals with the subject of classical-instrumental music, its treatment in Primary Education, in which a critical analysis is made from the work of art instructors in the teaching-learning process of the Appreciation Workshops- Music Creation; the characteristics and potentialities of this type of music are exposed, the reasons for its presence as content of the program, its importance in the formation of values and especially in the development of sensitivity, as an essential edge of the humanistic formation. [43] Method Speech reception thresholds were measured for a closed set of spondee words in children (ages 5-17 years) in quiet, speech-spectrum noise, 2-talker babble, and instrumental music. [44] This paper probes into the scope of application, form, playing method in the image data of five dynasties and ten kingdoms, and the position of pipa in the instrumental music of five dynasties and ten kingdoms Keywords—Five Dynasties and Ten Kingdoms; pipa; music picture ; "Han Xizai’s Night Banquet Picture"; "Chorus Picture"; Gile stone carving of the Seven Treasure Pagodas in Shanxi Pingshun Dayun Temple; Wang Jian's tomb of former-Shu. [45] Library of Universitas Muhammadiyah Sukabumi (UMMI) plays an instrumental music on Tuesdays and Fridays morning to create nicer atmosphere of reading activities. [46] We study the problem of semi-supervised singing voice separation, in which the training data contains a set of samples of mixed music (singing and instrumental) and an unmatched set of instrumental music. [47] This article will also analyse the modern characteristics in Bangsawan and compare it with traditional theatre, mak yong (An ancient Malay dance theatre form incorporating the elements of ritual, stylized dancing and acting, vocal and instrumental music, song, story and formal as well as improvised spoken text. [48] It panoramically arrays natural sounds, animal sounds, instrumental music, white noise, and brain soothing melodies to relax and freshen up user’s ears and mind. [49] Narration in four diverse qualified media types is explored: painting, instrumental music, mathematical equations, and guided tours. [50]무감 예능에서 랑이라는 음악 장르의 다양성을 고려하면 성악의 한 형태로 무감 예술에서 계급이 생겨 발전했음을 알 수 있다. [1] 이 논문은 성조어인 북경어와 비성조어인 영국식 영어에서 기악과 성악의 리듬을 비교한 연구를 보고한다. [2] 비약물 치료는 기악을 제공하는 형태일 수 있습니다. [3] Candomble Ketu의 기악 음악, 그 요소, 기능 및 역학에 주로 초점을 맞춰 순서대로 인접 종교 그룹에 대한 근사를 포함하여 아프리카 및 아프리카 디아스포라 우주의 음악적 현실과의 상응하는 차이점을 폭로할 것입니다. [4] 기악의 경우, 이 장은 그 감정적 영향이 다른 장르에 기인하는 정서적 특성과 곡과 사람 사이에 존재하는 연관성의 조합에 기초한다고 제안합니다. [5] 이것은 특히 그의 기악 음악에 해당하는 것 같습니다. [6] Igor Kostyantynovych Kovach의 창의적인 유산은 어린이 청중과 밀접한 관련이 있습니다. 젊은 연주자를 위한 기악과 연주자의 아이들이 듣는 연극 음악을 모두 포함하고 있으며, 그 중 동화 발레 '북쪽 이야기'와 '밤비'가 있습니다. [7] 본 연구는 기악이 혈액투석 환자의 상태 우울과 불안에 미치는 영향을 조사하는 것을 목적으로 하였다. [8] 연구 설계 초청된 임상 논평 배경: 연주 관련 근골격 장애(PRMD)는 기악 연주자에게 흔하며 종종 상지에 영향을 미칩니다. [9] 기악 민속, 특히 노래를 연주하고 듣는 것은 전문 음악가, 바이올린 연주자의 레퍼토리였으며 지금도 남아 있습니다. [10] 이완 방법 중 하나는 성악, 기악, 힌두스탄 클래식 음악, 서양 음악 등을 듣는 음악 치료입니다. [11] 많은 연구에서 꾸란 암송뿐만 아니라 기악이 기분, 연주, 지능과 같은 인간적 요소에 영향을 미친다는 것이 증명되었습니다. [12] 여러 연구에서 기악에 대한 감정적 반응을 조사했습니다. [13] 러시아 미술사 연구소 필사본 캐비닛의 기금에서 세 번째 노트에 대한 연구에 따르면 노래와 기악(37개 선율)의 표기법은 1873년 8월 자료 수집을 위해 폴타바 주를 특별 여행하는 동안 Nikolay Solovyov에 의해 만들어졌습니다. 오페라 "Kuznets Vakula"를 위해. [14] 이 기사는 일본 종교의 역사에 대한 연구에서 대부분 빠져 있는 주제인 가가쿠와 부가쿠 레퍼토리의 일부로 기악에 특별한 초점을 두고 중세 일본에서 가가쿠 사운드스케이프의 재발견에 기여한 것입니다. [15] 이러한 장르는 낭만주의의 기악 음악에서 여러 가지 새로운 작곡 구조의 출현으로 이어졌습니다. [16] 참가자들은 2분 동안 선호하는 장르의 기악(댄서의 경우 아르헨티나 탱고, 비댄서의 경우 클래식 또는 재즈), 대체 장르 및 침묵을 수동적으로 들었다. [17] 이 기사는 카르나틱 음악, 호주 학교의 기악, 온라인 음악 학습이라는 세 가지 별개의 음악 학습 및 교육 맥락을 제시합니다. [18] 타밀어 음악 전통의 초창기부터 음악은 성악, 기악 및 무용의 조합으로 간주되었습니다. [19] 결론 기악의 경우 클래식, 컨트리, 재즈에 비해 블루스와 록 음악의 ANL이 낮았다. [20] 노래, 동작 및 춤 경험, 기악, 맥락화된 문화 구성요소를 통해 문화 유산을 학습하는 데 주의를 기울입니다. [21] 이 연구는 아이리신의 혈장 수준에 기악과 결합된 운동 기반 비약리학적 접근을 분석하는 것을 목표로 하고 있습니다. [22] 자극에서 언어와 음악의 존재를 조작하기 위해 네 가지 조건이 있었습니다. 악기), (4) 구어. [23] 이 내러티브 검토의 목적은 의료 제공자와 음악가에게 오십견이 있는 기악 음악가의 치료 원칙에 대한 개요를 제공하는 것입니다. [24] 이 검토의 목적은 기악 감소 및 유지에 대한 문헌을 종합하고 학교 밴드 및 오케스트라에 학생들의 지속적인 참여를 장려하는 전략을 식별하는 것이었습니다. [25] 급성 뇌졸중 환자(N = 38)와 3개월간의 추적 관찰을 포함하는 3군 단일 맹검 무작위 대조 시험의 데이터를 사용하여 스스로 선택한 성악을 매일 듣는 것의 신경 가소성 효과를 비교하기 시작했습니다. 두뇌 활동과 언어 네트워크의 구조적 연결성에 관한 기악 및 오디오북. [26] 이 기사는 20세기 기악 음악에서 퍼페츄움 모빌의 예술적이고 문체적인 측면을 특징짓습니다. [27] 펜타토닉(폴리포니 민속 창작물에서 일반적으로 발견됨), 다이어토닉(일반적으로 호모포닉 창작물에서 발견됨), 반음계 건물(일반적으로 도시 민속 음악) 및 화음 구성(대부분 민속 성악과 기악의 일부에서 주로 템퍼링되지 않은 관악기를 통해 실행되는 것. [28] 음악 예술의 맥락에서 언어 음악을 조사하는 동안 저자는 모음곡 "동물의 사육제"에서 Camille Saint-Saens의 작곡 "The Swan"에 집중하여 기악 자체의 언어화 변형뿐만 아니라 제안합니다. Lev Druskin의시 "The Swan Struggles with Human Anguish… 갈리나 울라노바와 마야 플리세츠카야. [29] 5%), 기악(77. [30] YouTube의 공통 그룹은 기악(46. [31] 오페라, 오페레타 및 기타 성악 및 기악 장르의 작곡가로서 Noronha는 19세기에 포르투갈과 브라질에서 활동했으며 그의 전기에는 미국, 영국 및 쿠바 여행도 포함됩니다. [32] 근골격계 문제는 기악 연주자에게 흔합니다. [33] 20편의 논문에서 음악치료는 고전음악, 기악, 중주파 음악 등을 사용하여 고혈압 환자의 혈압을 낮추는데 효과적인 결과를 보였다. [34] 그것의 복잡성과 다차원성은 최소한 바이올린 음악에 국한되지 않는 다양한 형태의 성악 및 기악 작곡과 함께 음악 텍스트의 불가해한 통일성으로 구성됩니다. [35] 서론: 기악 연주자는 근골격계에 강렬하고 반복적인 긴장을 가합니다. [36] 기악은 단어를 사용하지 않고도 흥미진진한 이야기를 전하는 것처럼 보일 수 있지만 이러한 서사화로 이어지는 원인은 명확하지 않습니다. [37] 고전 기악이 가장 널리 연주되는 장르이지만 종교 음악의 사용은 주 전역에서 매우 일반적입니다. [38] 요제프 하이든의 기악 음악의 장르와 형식의 다양성이라는 맥락에서 독주 협주곡은 특별한 위치를 차지합니다. [39] 제 견해는 순수하고 기악적인 음악은 통역사(연주자, 비평가, 청취자)의 내면에 공명하기 위한 것이라는 것입니다. [40] 두 명의 대학생에게 기악을 듣고 회고적 비디오 지원 인터뷰에서 내부 생각을 언급하도록 요청했습니다. [41] Savanna-IQ 상호작용 가설에 기반한 우리의 기대치를 확인한 결과, 지능이 기악에 대한 선호도에 대한 중요한 예측 변수이지만 성악에 대한 선호도에는 영향을 미치지 않는 것으로 나타났습니다. [42] 이 논문은 감상 워크샵-음악 창작의 교수-학습 과정에서 미술 강사의 작업에 대해 비판적 분석이 이루어지는 초등 교육에서의 고전 기악 음악의 주제를 다룬다. 이러한 유형의 음악의 특성과 잠재력, 프로그램의 내용으로 음악이 존재하는 이유, 가치 형성, 특히 감수성 개발에서 인본주의 형성의 필수 요소로서의 중요성이 노출됩니다. [43] 방법 음성 수신 임계값은 어린이(5-17세)의 폐쇄형 스폰디어 세트에 대해 조용한 음성 스펙트럼 소음, 2-화자 옹알이 및 기악 음악에서 측정되었습니다. [44] 본 논문에서는 오대십국의 영상자료에서 적용범위, 형식, 연주방법, 오대십국 기악에서의 비파의 위치를 고찰한다. 비파; 음악 사진 ; "한시자이의 밤 연회 사진"; "합창 그림"; Shanxi Pingshun Dayun Temple에 있는 Seven Treasure Pagodas의 Gile 석조 조각; 왕건(王建)의 전 슈(興)의 무덤. [45] UMMI(Universitas Muhammadiyah Sukabumi) 도서관에서는 화요일과 금요일 아침에 기악을 연주하여 독서 활동의 더 좋은 분위기를 조성합니다. [46] 우리는 훈련 데이터에 혼합 음악 샘플 세트(노래 및 기악)와 타의 추종을 불허하는 기악 세트가 포함된 반 감독 노래 음성 분리 문제를 연구합니다. [47] 이 글은 또한 방사완의 현대적 특징을 분석하고 전통 연극인 막용(의식, 양식화된 춤과 연기, 성악과 기악, 노래, 이야기, 형식적 요소를 포함하는 고대 말레이 무용극 형식)과 비교합니다. 즉석 음성 텍스트. [48] 자연의 소리, 동물의 소리, 기악, 백색소음, 두뇌를 달래는 멜로디를 파노라마로 배열하여 사용자의 귀와 마음을 편안하게 하고 상쾌하게 합니다. [49] 회화, 기악, 수학 방정식, 가이드 투어 등 4가지 다양한 미디어 유형의 내레이션을 탐구합니다. [50]
gondang siboru nauli 곤당 시보루 나울리
From this study, the results obtained include: The form of gondang siboru nauli basa, served using musical instruments hasapi, garantung, sullim, sarune hetek, hesek, and gondang siboru nauli basa is an instrumental music played to summon the spirits of deceased ancestors, this event still carried out until now (2020) especially in the silalahi clan as a tradition in the Toba Batak tribe, the function of the gondang siboru nauli basa in the hahomion ceremony is as a function of emotional expression, a function of cultural continuity, and an entertainment function. [1]본 연구에서 얻은 결과는 다음과 같다. 하사피, 가란퉁, 설림, 사룬헤텍, 헤섹, gondang siboru nauli basa 악기를 사용하여 제공되는 gondang siboru nauli basa의 형태는 죽은 조상의 영혼을 불러내기 위해 연주하는 기악이며, 이 행사는 현재까지(2020), 특히 토바 바탁 부족의 전통으로 실랄라히 씨족에서 행해지고 있으며, 하호미온 의식에서 곤당 시보루 나울리 바사의 기능은 정서적 표현의 기능, 문화적 연속성의 기능으로, 및 엔터테인먼트 기능. [1]
Therapeutic Instrumental Music 치료 기악
Therapeutic Instrumental Music Performance method was applied 2 days a week, 3 months in 40-min sessions. [1] Therapeutic Instrumental Music Performance (TIMP) is one other NMT technique that holds promise but which mode of action and efficacy has not been investigated in PD yet. [2] OBJECTIVE To investigate the effects of Therapeutic Instrumental Music Performance (TIMP) training with and without Motor Imagery on cognitive functioning and affective responding in chronic post-stroke individuals. [3] Therapeutic instrumental music performance (TIMP) is one other NMT technique that holds promise but which mode of action and efficacy has not been investigated in PD yet. [4] ABSTRACT Introduction: Therapeutic Instrumental Music Performance (TIMP) is well suited for upper limb rehabilitation following stroke. [5]치료적 기악 연주법을 주 2일, 3개월 40분 세션으로 적용하였다. [1] TIMP(Therapeutic Instrumental Music Performance)는 유망한 NMT 기술 중 하나이지만 아직 PD에서 어떤 작동 방식과 효능이 조사되지 않았습니다. [2] nan [3] nan [4] 요약 서론: TIMP(Therapeutic Instrumental Music Performance)는 뇌졸중 후 상지 재활에 매우 적합합니다. [5]
Purely Instrumental Music 순수 기악
But one could readily advance the argument that, like Schubert, Hensel was at her core a naturally gifted song composer who gave as free a rein to lyrical impulses in her purely instrumental music as she did in setting the verses of her favorite poets—Goethe, Tieck, Eichendorff, and Heine. [1] Peter Kivy has said that the power of purely instrumental music remains an unexplained wonder. [2] Likewise, we analyze the reasons for the slow acceptance of purely instrumental music and the continued use of the instrument in Church services. [3] The content under discussion concerns the risks of purely instrumental music compared to those of artistically designed speech for the spirit of the listener, closely linked to the question of whether Christian writings, too, may – or even should – be aesthetically appealing. [4]그러나 헨젤은 슈베르트처럼 그녀의 핵심에 그녀가 가장 좋아하는 시인 괴테, 티에크, 아이헨도르프, 하이네. [1] Peter Kivy는 순수한 기악의 힘은 설명할 수 없는 경이로움으로 남아 있다고 말했습니다. [2] 마찬가지로 우리는 순전히 기악이 천천히 받아들여지고 교회 예배에서 계속해서 악기를 사용하는 이유를 분석합니다. [3] 논의 중인 내용은 청중의 정신을 위해 예술적으로 설계된 연설의 위험과 비교하여 순수한 기악의 위험에 관한 것으로, 기독교 저술도 미학적으로 호소력이 있는지 또는 심지어 그래야 하는지에 대한 질문과 밀접하게 관련되어 있습니다. [4]
Folk Instrumental Music 민속 기악
This study aimed to explore the effect of temporary mindfulness meditation on MAEP while listening to Chinese classical folk instrumental musical works. [1] Svetov), many problems of the modern academic folk instrumental music remain unresolved. [2] The art of Russian folk instrumental music in the 20th century underwent an active stage of academization. [3]본 연구는 중국 고전 민속 기악 작품을 감상하면서 일시적인 마음챙김 명상이 MAEP에 미치는 영향을 탐색하는 것을 목적으로 하였다. [1] Svetov), 현대 학술 민속 기악의 많은 문제가 해결되지 않은 채로 남아 있습니다. [2] 20세기 러시아 민속 기악 예술은 활발한 학문화 단계를 거쳤다. [3]
Undergraduate Instrumental Music
Conducting courses are a common component of undergraduate instrumental music education programs. [1] This study explored perceptions of four undergraduate instrumental music students. [2]지휘 과정은 학부 기악 교육 프로그램의 일반적인 구성 요소입니다. [1] 이 연구는 기악 학부생 4명의 인식을 조사했습니다. [2]
Familiar Instrumental Music
They learned texts about everyday life themes that were either set to familiar instrumental music, which was positively- or negatively-valenced, or spoken only. [1] Electrocorticography signals were recorded while subjects were listening to familiar instrumental music or recalling the same music pieces by imagery. [2]그들은 긍정적 또는 부정적 가치를 지닌 친숙한 기악으로 설정되거나 말만 하는 일상 생활 주제에 대한 텍스트를 배웠습니다. [1] 피험자가 친숙한 기악을 듣거나 이미지를 통해 동일한 음악을 회상하는 동안 전기피질 신호를 기록했습니다. [2]
National Instrumental Music
As the main institute for cultivating high-level talents in the society, the academic discipline of music in various universities should actively promote the education reform of guzheng based on the new curriculum reform combined with innovations and modifications of the national instrumental music teaching model to efficiently teach guzheng. [1] The high recognition of creativity was facilitated by the desire of the composer to preserve in the piano works the peculiarities of the national musical language and to develop the traditions of national instrumental music. [2]사회에서 수준 높은 인재를 양성하는 주요 기관으로서 여러 대학의 음악 학문 분야는 국가 기악 교수 모델의 혁신과 수정을 결합한 새로운 커리큘럼 개혁을 기반으로 고정의 교육 개혁을 적극적으로 추진하여 효율적으로 고정을 가르친다. [1] nan [2]
Melodic Instrumental Music
This pilot study examined auditory judgments of tempo in 10 professional DJs with experience mixing by ear, compared to 7 percussionists, 12 melodic instrumental musicians, and 11 untrained controls. [1] These images are overlaid with text conveying the director’s thoughts about how the winter culture of Alaska will vanish with the permafrost as well as melodic instrumental music that sounds as ancient as the culture Olson fears losing. [2]Chamber Instrumental Music 실내악 기악
The disclosure of the successive ties between the two great Viennese classics in the field of chamber instrumental music contributes to the scientific understanding of the history of this genre, which is not sufficiently covered in musicology. [1] Chamber instrumental music by F. [2]실내악 분야에서 두 개의 위대한 비엔나 고전 사이의 연속적인 관계의 공개는 음악학에서 충분히 다루어지지 않은 이 장르의 역사에 대한 과학적 이해에 기여합니다. [1] 실내악 기악 F. [2]
instrumental music performance 기악 연주
The formulation of the creation of this composition is manifested in a performance, namely instrumental and vocal music that elevates the art of Badondong Baibo into a creative and innovative instrumental music performance in the form of musical compositions in the orchestra format. [1] Therapeutic Instrumental Music Performance method was applied 2 days a week, 3 months in 40-min sessions. [2] Discovering and developing these traits early on could be an essential support in creating an exceptional educational path in vocal and instrumental music performance. [3] Therapeutic Instrumental Music Performance (TIMP) is one other NMT technique that holds promise but which mode of action and efficacy has not been investigated in PD yet. [4] OBJECTIVE To investigate the effects of Therapeutic Instrumental Music Performance (TIMP) training with and without Motor Imagery on cognitive functioning and affective responding in chronic post-stroke individuals. [5] Therapeutic instrumental music performance (TIMP) is one other NMT technique that holds promise but which mode of action and efficacy has not been investigated in PD yet. [6] ABSTRACT Introduction: Therapeutic Instrumental Music Performance (TIMP) is well suited for upper limb rehabilitation following stroke. [7] There is also emerging evidence of motor and non-motor benefits from group dancing, singing, and instrumental music performance in PD. [8]이 작곡의 창작 형식은 연주, 즉 연주, 즉 바돈동 바이보의 예술을 오케스트라 형식의 음악 구성 형태로 창의적이고 혁신적인 기악 연주로 끌어올리는 성악으로 나타납니다. [1] 치료적 기악 연주법을 주 2일, 3개월 40분 세션으로 적용하였다. [2] 이러한 특성을 조기에 발견하고 개발하는 것은 성악 및 기악 연주에서 탁월한 교육 경로를 만드는 데 필수적인 지원이 될 수 있습니다. [3] TIMP(Therapeutic Instrumental Music Performance)는 유망한 NMT 기술 중 하나이지만 아직 PD에서 어떤 작동 방식과 효능이 조사되지 않았습니다. [4] nan [5] nan [6] 요약 서론: TIMP(Therapeutic Instrumental Music Performance)는 뇌졸중 후 상지 재활에 매우 적합합니다. [7] 또한 PD에서 그룹 댄스, 노래 및 기악 연주의 운동 및 비운동 이점에 대한 새로운 증거가 있습니다. [8]
instrumental music teacher
Findings related to these topics were eclipsed, however, by challenging experiences that Elise, a first-year instrumental music teacher who participated in our study, reported. [1] The aim of the current study is to investigate associations between the motivational styles of instrumental music teachers, their training, and the type of employment they possess. [2] As instrumental music teachers, we rely upon single line melodies written in method books and orchestra parts to teach executive (technical), literacy, and musicianship skills to our students. [3]그러나 이러한 주제와 관련된 결과는 우리 연구에 참여한 1년차 기악 교사인 Elise가 보고한 도전적인 경험으로 인해 가려졌습니다. [1] 현재 연구의 목적은 기악 교사의 동기 부여 스타일, 훈련 및 그들이 보유한 고용 유형 사이의 연관성을 조사하는 것입니다. [2] 기악 교사로서 우리는 학생들에게 실행(기술), 읽고 쓰기 및 음악적 기술을 가르치기 위해 방법 책과 오케스트라 파트에 쓰여진 한 줄의 멜로디에 의존합니다. [3]
instrumental music education 기악교육
The quality of parental support is recognized as a crucial factor in the early stages of a student’s development, and particularly in instrumental music education. [1] The purpose of this study was to examine K–12 instrumental music education in North Carolina. [2] Conducting courses are a common component of undergraduate instrumental music education programs. [3]학부모 지원의 질은 학생 발달의 초기 단계, 특히 기악 교육에서 중요한 요소로 인식됩니다. [1] 이 연구의 목적은 노스캐롤라이나의 K-12 기악 교육을 조사하는 것이었습니다. [2] 지휘 과정은 학부 기악 교육 프로그램의 일반적인 구성 요소입니다. [3]
instrumental music instruction
Method Sixty-six individuals, young children (ages 10-12 years, n = 22), older children (ages 13-15 years, n = 23), and adults (ages 18-33 years, n = 21), were recruited and assigned to subgroups based on reported duration (years) of instrumental music instruction. [1] While the expansion of technologies into the music education classroom has been studied in great depth, there is a lack of published literature regarding the use of digital technologies by students learning via one-to-one instrumental music instruction frameworks. [2]방법 어린아이(10~12세, n=22), 나이가 많은 어린이(13~15세, n=23), 성인(18~33세, n=21) 66명을 모집했다. 보고된 기악 교육 기간(년)에 따라 하위 그룹에 할당됩니다. [1] 음악 교육 교실로의 기술 확장이 심도 있게 연구되었지만, 일대일 기악 수업 프레임워크를 통해 학습하는 학생들의 디지털 기술 사용에 관한 출판된 문헌이 부족합니다. [2]
instrumental music track
In our study, 15 pairs of participants conducted Alternative Uses Task (AUT)-based communication while listening to four combination of instrumental music tracks or no music. [1] Participants listened to a set of designed instrumental music tracks embedded with low-frequency sounds (30–70 Hz). [2]우리 연구에서 15쌍의 참가자는 기악 트랙의 4가지 조합을 듣거나 음악이 없는 상태에서 AUT(Alternative Uses Task) 기반 의사 소통을 수행했습니다. [1] 참가자들은 저주파 사운드(30–70Hz)가 포함된 설계된 기악 트랙 세트를 들었습니다. [2]
instrumental music student
ABSTRACT The purpose of this case study was to examine the perspectives of three Black instrumental music students related to their experiences attending a predominantly white summer music camp for high school students in the United States. [1] This study explored perceptions of four undergraduate instrumental music students. [2]nan [1] 이 연구는 기악 학부생 4명의 인식을 조사했습니다. [2]
instrumental music played
From this study, the results obtained include: The form of gondang siboru nauli basa, served using musical instruments hasapi, garantung, sullim, sarune hetek, hesek, and gondang siboru nauli basa is an instrumental music played to summon the spirits of deceased ancestors, this event still carried out until now (2020) especially in the silalahi clan as a tradition in the Toba Batak tribe, the function of the gondang siboru nauli basa in the hahomion ceremony is as a function of emotional expression, a function of cultural continuity, and an entertainment function. [1] For our database of Iranian instrumental music played on a santur, using spectrogram and chroma features , we achieved accuracy rates of 90. [2]본 연구에서 얻은 결과는 다음과 같다. 하사피, 가란퉁, 설림, 사룬헤텍, 헤섹, gondang siboru nauli basa 악기를 사용하여 제공되는 gondang siboru nauli basa의 형태는 죽은 조상의 영혼을 불러내기 위해 연주하는 기악이며, 이 행사는 현재까지(2020), 특히 토바 바탁 부족의 전통으로 실랄라히 씨족에서 행해지고 있으며, 하호미온 의식에서 곤당 시보루 나울리 바사의 기능은 정서적 표현의 기능, 문화적 연속성의 기능으로, 및 엔터테인먼트 기능. [1] nan [2]
instrumental music teaching 기악 교육
The study is intended to explore the teaching mode of instrumental music teaching in normal college, so as to have qualified instrumental music teaching talents. [1] As the main institute for cultivating high-level talents in the society, the academic discipline of music in various universities should actively promote the education reform of guzheng based on the new curriculum reform combined with innovations and modifications of the national instrumental music teaching model to efficiently teach guzheng. [2]본 연구는 자격을 갖춘 기악 교습 인재를 양성하기 위해 일반 대학의 기악 교습 방식을 탐구하는 것을 목적으로 한다. [1] 사회에서 수준 높은 인재를 양성하는 주요 기관으로서 여러 대학의 음악 학문 분야는 국가 기악 교수 모델의 혁신과 수정을 결합한 새로운 커리큘럼 개혁을 기반으로 고정의 교육 개혁을 적극적으로 추진하여 효율적으로 고정을 가르친다. [2]
instrumental music remain 기악 남아
Svetov), many problems of the modern academic folk instrumental music remain unresolved. [1] Peter Kivy has said that the power of purely instrumental music remains an unexplained wonder. [2]Svetov), 현대 학술 민속 기악의 많은 문제가 해결되지 않은 채로 남아 있습니다. [1] Peter Kivy는 순수한 기악의 힘은 설명할 수 없는 경이로움으로 남아 있다고 말했습니다. [2]